倫敦 台北 研究者 筆記 Something about London and Taipei

走進中山區的小巷子，一間充滿有機風格的店家巧妙地嵌進街道中，店家老闆特別邀請了來自日本的設計師—太公良 TAKORA 與京都 NINP 合作的商品，展出讓藝術也能融進生活中的手袋、裱布畫、髮帶和壓克力配件。 太公良設計師 展覽 壓克力吊飾 設計師從18歲開始研究圖騰，將單調的圖案分解成元素的方式，拓展出各式各樣的組合美學，讓印花的線條跳出了平面的限制，起初從卡片開始著手，以符合日本人在逢年過節時寫賀卡的習慣，作為讓大眾認識的第一個商品， 而2011年推出以「TAKO LABO」的品牌將印花運用在布料上，製成圍裙、大小規格的手袋、sacoche袋。 卡片設計 紙張器皿 sacoche 袋 除了在京都、東京等展出作品之外，大約從2001年與台灣展開合作的太公良設計師，感受到台灣政府對於外國設計師的支持，並在台北市觀光局發行「台北満喫Hand Book」擔任藝術設計監製，而在新加坡、香港也可以看到設計師的作品呈現，曾在2015年擔任過香港 LCX Limited 百貨公司的活動藝術總監。 手袋 此次展覽中，還可以看到設計師受到台灣這塊土地的啟發做出的圖騰發想，以鳳梨來表現台灣土地的形狀和好運旺來的象徵，並取自「台」的字型另外做出符號，完成了這幅添加有著台灣人情味的溫暖印花。 左上角印花 為融入台灣特色的印花設計 設計師的印花作為此次展覽的ＤＭ，有興趣的人可以將印花ＤＭ帶回家，做出小小海報，讓家裏也洋溢著印花的喜悅。 印花ＤＭ 四張製成的海報 設計師介紹 太公良 TAKORA Kimiyoshi Futori 視覺創作者。生於神戶市。 「grAphic tAkorA」於時尚、廣告、書籍、展示會等領域和國內外客戶展開合作，並以其創造的圖像作為觸角延伸，同時於國內外各地受邀展出。 2011年起，以名為「TAKO LABO」的品牌設計開發以印花面料為主的產品。近年來，陸續與香港 LCX Limited 百貨合作並擔任2015年度活動藝術總監；台北市觀光局發行「台北満喫Hand Book」擔任藝術設計監製；NHK音楽節目擔任Logo設計；於文芸雜誌「monkey business International」擔當封面繪製；以及參與福...

說話的聲音、敘述的語調、記載著聲音的過程，在不同的地方訴說著異鄉的故事，「 電影耳 」便是這樣的地方，選自亞洲、歐洲、美洲等主題，還原聲音的場所，經過錄音師的剪輯，讓元素在經過不同世代的時間，仍呈現在世人的眼前。 立方計畫空間 展場隔開了兩個空間，打開門時會先看到聆聽室，電視上沒有影像只有音軌傳出來的環境聲音，展間上所掛的黑布版，似乎提醒著來訪的人可將聽覺用想像在黑布上投射出來，作品包含台灣的聲音紀錄片單元「 給耳朵聽的電影」呈現出山上、海邊人文和環境共存的聲音，另外還收錄台南工廠的生活日常，「 Voice of the rainforest 」則是來自美國的人類學家紀錄巴布亞新幾內亞的卡盧利族人的生活紀錄，其他作品還收入了法國、日本等錄音師在越南和印度的旅行生活。 聆聽室 在聆聽「電影耳」展覽時，令我印象深刻的作品，為法國廣播製作人Yann PARANTHOËN 其一生工作的紀錄，幾乎總是一人工作的他，花費了半個世紀剪輯許多不同受訪者的聲音，在訪談中提到：「 當我在工作的途中，不知不覺也養成了收集聲音的習慣。」講話的同時，正將手指穿過一捲一捲的圓形音軌帶，整理放置到櫃子裡。影片當中有一幕影像，照著大樓外部的畫面，耳朵裡聽到了清脆立體的腳步聲，讓我不得不先將耳機放下以確認聲音的出處，再次戴起耳機聆聽，影片裡正說著這個腳步聲，是住在某某樓層的先生，原來人一舉一動的聲音，也相當於指紋辨人的識別程度。 Yann PARANTHOËN 作品 靠著門口的作品來自於英國的錄音師 Peter Cusack，記錄著車諾比的聲音現場「危險所在的聲音」，牆壁上的照片配合著聲音檔案，聽著走過廢墟地上殘留的玻璃聲，沒人乘坐的摩天輪，此外還特別收錄鄰鎮切爾諾貝爾的女性詩人，在她的聲音當中朗讀著「安靜的對話」留下自己所作的詩句，告訴著後人們這一切發生的故事。 Peter Cusack 作品 另一邊牆壁的作品，為同樣來自於英國的David TOOP 在1978年拜訪了亞馬遜河流域的亞諾馬米族人的巫師儀式「Lost Shadows: In Defence of the Soul 」，聲音檔案記錄著巫師薩滿做著特製的草藥後讓族人喝下，進行身心的清理，聽著喃喃自語的聲音，讓一向神秘的亞馬遜河在蒙上一層紗。 David TOOP 作品 ...

日期 2017/12/30~2018/03/04  地點 松菸5號倉庫 或許很多人對亞米‧海因不是那麼熟悉，現年44歲的西班牙設計師有著「下一個菲利浦‧史塔克」、「設計界的達利」等稱號，被設計界奉為趨勢關鍵的指標來源，十年有成先在2013年於荷蘭Groninger Museum舉辦「FUNTASTICO│Jaime Hayon」大型個展， 而2017年底在台北也有機會目睹經典的「綠公雞GREEN CHICKEN」、「 西洋棋THE TOURNAMENT」等40件來台作品，接下來就先跟著小編走訪線上展覽的序曲，揭開這位設計狂想大師的面紗。                                                  Jaime Hayon亞米‧海因影片 共有六展間，每面牆漆有不同的顏色，一入展場就看到綠公雞作為迎接大廳的吉祥物，作品靈感來自兒童的搖搖椅，讓觀看的人不禁想跟設計師ㄧ樣坐在上面玩耍。 綠公雞 第二間則是地中海數位巴洛克展區，黃色的牆面上放著大型的抽象繪圖作品，中間則是一系列的陶瓷作品投射出設計師本身的宇宙觀，走訪薩羅特島的仙人掌公園有感所做出來的作品，將豬跟小鳥設置在周圍，保護著脆弱的陶瓷森林。 地中海數位巴洛克 第三間ㄧ我的馬戲團，使用黑色和銀色的單一色彩取代熱鬧馬戲團的印象，優雅的天馬行空想像浮現在馬戲團裡，長角的桌子、人性化的花瓶，紫色的牆上掛著紡織作品壁毯，一樣有著自然界的動物和設計師的想像。 我的馬戲團 第四間巴卡拉水晶糖果罐，在高貴的水晶設計上加上水果、高爾夫球等趣味感的元素，另外牆壁掛有四張面具，靈感來源日本歌舞技表演的濃妝，加上對中世紀騎士的研究所完成的作品。 巴卡拉水晶糖果罐 面具 第五間則重頭戲登場ㄧ西洋棋，2009年在Trafalgar Square倫敦設計節首展，與義大利陶瓷品牌Bosa合作，長2公尺的棋子每個都有不同的表情，將英國海軍對抗...

2017 9/23~10/15 台北 愛馬仕 Wanderland「奇境漫遊」展覽 “ On the musical stave of a zebra crossing,  t he roundabout ways of life invite you to Flânerie“ 「 人行道的樂譜線上，生命的意義在漫步的旅程中迴旋。」 愛馬仕 Wanderland 奇境漫遊展 2017愛馬仕台北「 Wanderland   奇境漫遊 」，策劃了10個巴黎人漫步的展間，從漫步者的手杖收藏、雨後的咖啡館、令人流連忘返的櫥窗陳列等，都是這次展覽呈現的空間。 策展人Bruno Gaudichon表示靈感來於 「Flâneur」，此字緣於19世紀的巴黎在城市規劃時決定讓原本只以馬車代步的道路改以行人為主的方式，在文學中運用了「Flâneur」代表著漫無目的的閒晃和城市的探索者，更讓原本做馬具相關皮製的愛馬仕靈機一動，開始著重在櫥窗的設計上（window displays），吸引了路上的行人將眼光投射在櫥窗的世界中，巴黎的城市街景下成了美麗的註解。 展間7 巴黎拱廊街 「 Wanderland   奇境漫遊 」從2015年英國倫敦薩奇(Saatchi)藝廊起航，同年於巴黎塞納河畔旁建立展廳、2016於首爾策展時首次應用AR科技，接者於杜拜噴泉旁Burj Lake、上海當代藝術博物館等、最終站則是台北松菸文創園區。 策展人Bruno Gaudichon於松菸的講座 參觀展覽需搭配著工作人員所發的偏光鏡手杖的AR科技使用，也可幻想著那時候的巴黎人持著手杖漫步的情形，進入第一個展間牆上播放著從1800年至2011當中的18段影片，看到過去到近代的愛馬仕在不同的季節中發展的巴黎街道情懷，接下來的手杖展間則是第三代的負責人Émile Hermès所收藏的各式各樣的手杖也是當時巴黎人漫步時所配備的地位象徵，在天花板上手杖更是特別做出的仿造品，由於收藏品太過脆弱無法展出，所以展覽團隊特定選用跟原始材質相近的木頭和雞毛材料打造出此次的展覽品。 展間1 展間2 推開了擺滿愛馬仕盒的衣櫃後，眼前兩旁的空間各別是先生與太太的更衣室，看出愛好運動的先生與時髦的太太。繼...