第四步 — Angel Station 街道上的花店 站在往出口方向的長長手扶梯上,離開了Angel Station 站,一排的餐廳、酒吧、咖啡廳,服飾店,設計展覽館以及有特色的小店顯示出熱鬧的氣氛。光是星巴克在車站附近就有三家,除此之外各個大型超商也在此開設,如此的高生活機能性,讓這區域相當不僅適合家庭進駐的地方,常常可看到貴婦們推著嬰兒車在此散步,也有許多新潮設計工作室也在此承租,三不五時舉辦個展或工作坊。 可點開看放大的地圖 Angel 屬於 London Borough of Islington 地區,也是商業改造地區(有額外徵商業稅用來改善地區環境等公共服務)。沒有Islington北邊的混亂,而多了一些盎然的味道。在主要道路Upper St 的建築物多半是屬於現代風格,以前在此居住在朋友家時,總是習慣從家裡的垂直大窗戶望向街道,有的時候彷彿也跟街道上的人互望。每次要回家的路上,都會經過ㄧ戶樓下是酒吧的工作室,在晚上他總是一個人,在窗戶裡面對著一排排的書櫃,打著電腦,而不畏樓下的歡聲,讓我覺得不可思議。 一樓是酒吧的工作室 而從Upper St 往Charlton Pl再轉進Camden Passage 是Angel 區域的小市集,假日會有古董攤販,平日則是咖啡廳與餐廳也都高朋滿座的人文區。美式風格的早餐俱樂部餐廳是我每次經過這都要進去的餐廳,店裏貼滿了「早餐俱樂部」的海報以及相關的報導文章。每次走進這裡就像是重溫了學生時代的感覺,而且每份餐點的分量也是驚人之多。 再回到Upper St的分岔路往Inslington Green 轉進去St Peter's St,則是倫敦最大間的Cass Art。Cass art 獨棟的木頭倉庫設計總共有兩層樓以及地下一樓,是專門賣有關繪畫的用具,器具琳琅滿目,也時常舉辦工作坊的活動。每年暑假都會有大打折扣的一天,在那一天都可看到學生門大排長龍的盛況。 Cass Art的店門 再往上走有現代風格的劇院,也有霓虹燈上閃爍著上映的電影名字的復古風格的電影院。 復古電影院 而2013年6月13號是英國樂團 Trav...
日期 2017/12/30~2018/03/04 地點 松菸5號倉庫
或許很多人對亞米‧海因不是那麼熟悉,現年44歲的西班牙設計師有著「下一個菲利浦‧史塔克」、「設計界的達利」等稱號,被設計界奉為趨勢關鍵的指標來源,十年有成先在2013年於荷蘭Groninger Museum舉辦「FUNTASTICO│Jaime Hayon」大型個展, 而2017年底在台北也有機會目睹經典的「綠公雞GREEN CHICKEN」、「 西洋棋THE TOURNAMENT」等40件來台作品,接下來就先跟著小編走訪線上展覽的序曲,揭開這位設計狂想大師的面紗。
Jaime Hayon亞米‧海因影片
共有六展間,每面牆漆有不同的顏色,一入展場就看到綠公雞作為迎接大廳的吉祥物,作品靈感來自兒童的搖搖椅,讓觀看的人不禁想跟設計師ㄧ樣坐在上面玩耍。
第二間則是地中海數位巴洛克展區,黃色的牆面上放著大型的抽象繪圖作品,中間則是一系列的陶瓷作品投射出設計師本身的宇宙觀,走訪薩羅特島的仙人掌公園有感所做出來的作品,將豬跟小鳥設置在周圍,保護著脆弱的陶瓷森林。
第三間ㄧ我的馬戲團,使用黑色和銀色的單一色彩取代熱鬧馬戲團的印象,優雅的天馬行空想像浮現在馬戲團裡,長角的桌子、人性化的花瓶,紫色的牆上掛著紡織作品壁毯,一樣有著自然界的動物和設計師的想像。
第四間巴卡拉水晶糖果罐,在高貴的水晶設計上加上水果、高爾夫球等趣味感的元素,另外牆壁掛有四張面具,靈感來源日本歌舞技表演的濃妝,加上對中世紀騎士的研究所完成的作品。
我的馬戲團 |
巴卡拉水晶糖果罐 |
面具 |
最後一間ㄧ美國城堡,從美國圖像對消費文化的貢獻和嘲諷,搖滾熱狗椅、邁阿密粉色裝飾風格放在紐約的摩天大樓中,呈現設計師對社會常態的反思性思考。
整區空間不大,但每個作品都值得細細觀察,開放性的隔間設計,逛到最後一間還可以再來回走幾次,或許每次看的感覺都會不一樣。
小小提醒:除了展間附有版子介紹以外,展館配有官方Line的文字和語音導覽解說,但沒有包含每一幅作品的詳解。
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